1h30 – Creative Lab

Anne. Selma und die Anderen/ Kennenlernworkshop zum partizipativen Theaterprojekt am CAPE Ettelbrück 2027

Die Regisseurin und Schauspielerin Martina Roth lädt Jugendliche zu einem Kennenlernworkshop im Rahmen eines partizipativen Theaterprojekts am CAPE in Ettelbrück ein.

Im Mittelpunkt stehen Texte von Anne Frank und Selma Meerbaum-Eisinger.

Gemeinsam lesen und erkunden wir ausgewählte Texte und setzen uns mit den darin enthaltenen Gedanken und Bildern auseinander. Dabei schauen wir, was diese in uns auslösen und ob sie uns zu eigenen Texten, Gedanken und Ausdrucksformen anregen.

Da Musik im Theater oft eine wichtige Rolle spielt, sind auch musikalische Ideen und Beiträge willkommen.

« Où mettre quoi ? » – Introduction à la pratique de curation et de réalisation d’une exposition

Comment les œuvres d’art sont-elles sélectionnées, agencées et présentées dans un musée ? Quel rôle jouent les curateurs dans ce processus ?

Cette activité propose une introduction au métier de curateur, afin de permettre aux participants de mieux comprendre les idées, les choix et les visions qui façonnent la conception et la réalisation des expositions.

Au cours de cet atelier pratique, les participants sont invités à imaginer leur propre exposition à partir des espaces et des œuvres du Mudam. Ils commenceront par choisir la reproduction d’une salle du musée, puis y intégreront une sélection personnelle et réfléchie d’œuvres issues des expositions en cours ou de la collection.

Ils exploreront ainsi la manière dont le sens émerge à travers le placement des œuvres, l’organisation de l’espace et de nombreux paramètres.

“What goes where?” A Workshop on the Art of Curating and Exhibiting

How are artworks selected, arranged, and displayed in a museum, and what role do curators play in this process?

This activity offers a brief introduction to curatorial practice, allowing participants to gain insight into the ideas, decisions, and visions that shape exhibitions.

Through this hands-on workshop, participants will choose a printed image of a gallery space at Mudam and select smaller reproductions of artworks from current exhibitions or the museum’s collection to place within it, thereby creating their own exhibition space.

They will explore how meaning emerges through placement, spatial design, and various factors.

This activity encourages students to test ideas, make curatorial choices, and reflect on art within a broader context.

Identités texturées : un atelier de reliure et de chasse aux textures

Comment exprimer notre identité au-delà des images, des portraits ou des éléments visuels ?

Cet atelier propose d’explorer d’autres façons d’aborder l’identité à travers le toucher, la texture, la matière et l’empreinte. Plutôt que de se représenter à travers leur apparence, les participants sont invités à se concentrer sur leurs émotions, leurs qualités et leurs expériences personnelles.

Chaque participant créera et reliera son propre carnet, qui deviendra un espace de recherche et de création. À l’aide d’une technique d’estampe, ils collecteront et composeront des textures, en explorant et en imprimant des surfaces issues de leur environnement. Ces empreintes seront ensuite transformées en un langage à la fois tactile et visuel.

Qu’elle soit structurée ou intuitive, minimaliste ou expressive, cette activité encourage l’exploration et l’expérimentation, tant sur le plan artistique que personnel.

Textured Selves: A Bookbinding and Texture Hunting Workshop

How can we express who we are beyond images, portraits, or other visual elements?

This workshop explores alternative ways of approaching identity through touch, texture, material, and print. Rather than representing the self through outward appearance, participants are invited to reflect on their inner emotions, qualities, and personal experiences.

Each participant will create and bind their own notebook, which will serve as a personal space for collecting and composing textures using a stamping technique. By exploring and imprinting surfaces from their surroundings, they will translate their impressions into a tactile and visual language.

Whether structured or intuitive, minimal or expressive, this activity encourages exploration and experimentation on both an artistic and personal level.

Créez votre propre nuage !

Façonnés par l’air, le mouvement et la lumière, les nuages se transforment sans cesse.

Dans cet atelier, nous invitons les participants à s’inspirer des célèbres « nuages en poussière » (Dust Clouds) de l’artiste Igshaan Adams pour créer leurs propres formes poétiques.

À partir d’une vidéo exclusive du Mudam, nous découvrirons les techniques de l’artiste ainsi que son processus créatif. À l’aide de fil de fer, de perles et de divers matériaux, chacun sera ensuite invité à composer son propre nuage.

Nous vous encourageons à apporter de petits objets du quotidien afin de personnaliser votre création et de lui donner une signification particulière.

Make your own cloud !

Clouds are constantly shifting, shaped by air, movement and light.

In this workshop, we invite participants to create their own.

Inspired by artist Igshaan Adams’ practice, we will introduce his art and his techniques through a Mudam-exclusive video, in which the artist shows the creation of his cloud-like sculptures.

Using wire, beads and a variety of other materials, each person will form a delicate cloud inspired by the artist’s work.

We warmly invite participants to bring small materials to personalize their piece and give it a special meaning.

Ateliers Danse & Mouvement hebdomadaires | SHOES – À chaque époque son pas

Ce projet propose des ateliers de danse et mouvement chaque semaine pour les lycéen·nes de tous les niveaux ! C’est une approche ludique et collaborative de la danse qui utilise comme fil conducteur un objet du quotidien, la chaussure, fortement lié à l’identité, à l’image de soi et aux codes sociaux.

À travers la danse, les élèves explorent l’évolution des styles, des époques et des usages, faisant dialoguer l’histoire de la danse et celle de la chaussure. Ces trajectoires se croisent, se répondent et se transforment au fil du temps, reflétant les changements sociaux, culturels et identitaires. Il y en a pour tous les goûts !

En travaillant avec différents types de chaussures (symboliques ou réelles), les élèves découvrent comment le mouvement évolue selon l’accessoire et comment un simple objet peut raconter une histoire. Chaque style de danse est associé à des chaussures emblématiques qui influencent le mouvement et l’expression : danse classique (chaussons et pointes), danse jazz (chaussures souples ou classiques), danses africaines (pieds nus), disco des années 70 (chaussures compensées), hip-hop des années 90 (baskets), R’n’B des années 2000 (talons)…

Ces ateliers sont collaboratifs et participatifs : échanges autour des styles et des époques, propositions de mouvements, explorations musicales et visuelles, improvisations guidées et composition collective.

En traversant différentes époques et styles chorégraphiques, le projet permet aux élèves de comprendre l’évolution de la danse tout en valorisant les cultures populaires et de rue auxquelles ils·elles s’identifient.

Les ateliers seront encadrés et guidés par Rosa Chimenti, danseuse et pédagogue passionnée aux multiples univers chorégraphiques (toute sa biographie dans le dossier).

L’atelier s’adapte aux groupes et à leurs envies. Il peut être proposé de façon hebdomadaire, avec l’organisation des séances ajustée en collaboration avec les lycées.

►Projet sur plusieurs semaines pour avoir une continuité
►Ateliers hebdomadaires 1h30/2h
►Déroulement type d’un atelier : Accueil & mise en confiance, échauffement ludique autour des pieds et du corps, découverte d’un style / d’une époque, exploration guidée, mise en commun / mini-composition.
► Ateliers évolutifs

Initiation rythmique afro-cubaine

Atelier d’initiation à la rythmique cubaine et afro-américaine.

À travers des exercices de voix, de mouvement (danse) et l’utilisation de petites percussions (claves, shakers, percussion corporelle), les participants sont guidés vers une compréhension pratique des fondamentaux du groove latino-cubain et de ses racines afro-américaines. L’approche privilégie l’écoute, l’imitation et le ressenti rythmique, sans prérequis théorique.

Objectifs:
– Découvrir les principes fondamentaux du groove cubain et afro-américain
– Développer le sens du rythme, de la pulsation et de la coordination
– Comprendre le rôle de la clave et des structures cycliques
– Favoriser l’écoute collective et l’interaction de groupe
– Expérimenter le lien entre rythme, corps et voix

L’atelier s’appuie sur l’application pédagogique développée par les intervenants: PercussionTutor (iOS, Android, PC et Mac). À l’issue du workshop, l’application ainsi que des supports pédagogiques numériques (exercices, schémas rythmiques, ressources audio) sont mis gratuitement à disposition des participants.

Intervenants: Laurent Peckels, Jérôme Goldschmidt

Exigences de l’école: Salle de classe ou salle polyvalente, espace permettant le mouvement, équipé d’un système de diffusion sonore et éventuellement d’un projecteur

Matériel fourni par la Philharmonie: petits instruments de percussion