Ateliers Créatifs Peinture & Dessin

Objectif des ateliers : Aider les jeunes à développer leur créativité et à mobiliser leurs ressources au travers de la peinture et du dessin.

Chaque atelier inclut : une introduction, l’activité créative en elle-même, puis un retour d’expérience/partage et le rangement du matériel.

A noter : le matériel nécessaire est détaillé pour chaque atelier, à adapter en fonction du nombre de participants. Des références sont indiquées à titre informatif pour vous permettre de gagner du temps si vous devez les commander. Vous verrez que certains matériels serviront pour plusieurs ateliers (ex : crayons de couleurs, peintures, papier à dessin/peinture…). N’hésitez pas à nous contacter pour toute question sur le sujet, nous y répondrons avec plaisir.

Activité 1 : Explorer et transformer ses émotions grâce aux couleurs

Déroulé : Exploration de plusieurs émotions « positives » + « négatives ») à retranscrire en couleurs sur papier, puis invitation à transformer 2 de ces émotions (1 à renforcer, 1 à alléger).

Bénéfices : Reconnaître et exprimer ses émotions au travers des couleurs et dessins, chacun en fonction de son ressenti personnel.

Matériel nécessaire : crayons de couleurs ou craies grasses type Crayolas (ex : Crayons de couleurs), peintures gouaches (ou acryliques) de différentes couleurs (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, papier blanc à dessin A4, pinceaux (ex pinceaux fins et pinceaux moyens)assiettes en carton, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Activité 2 : Les couleurs et leurs associations

Déroulé : Découvrir l’impact des couleurs sur soi, identifier les couleurs qui font du bien (calment, dynamisent), et créer son référentiel de couleurs personnel avec de la peinture acrylique.

Bénéfices : Développer la connaissance de soi, ressentir ce qui fait du bien (vs ce qui stresse), se créer un kit de couleurs personnel pour pouvoir s’auto-réguler.

Matériel nécessaire petites plaques de bois à peindre (fournies par l’animatrice de l’atelier), peinture acrylique de différentes couleurs (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, papier blanc à peinture A4 épais (ex: papier à peinture), pinceaux largesassiettes en carton, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Activité 3 : Le zentangle (motif répétitif)

Le Zentangle est une méthode de relaxation par le dessin qui consiste à tracer des motifs abstraits, structurés et répétitifs.

Déroulé : Explorer différents Zentangles en fonction de leur créativité et envie.

Bénéfices : retour au calme (lâcher-prise, réduction du stress, concentration) durant l’atelier, et suite à l’atelier car il s’agit d’une méthode reproductible à tout moment et de façon autonome selon les besoins de chacun.

Matériel nécessaire : papier blanc A4, crayons à papier (1 pour chacun), stylos ou feutres noirs (1 pour chacun), feutres de couleurs en quantité.

Activité 4 : Le mandala

Déroulé : Créer un mandala avec le compas, puis le colorier avec des crayons ou feutres.

Bénéfices : Concentration et recentrage, création à la fois structurée et libre.

Matériel nécessaire : papier blanc à dessin A4, crayons à papier (1 pour chacun), compas (1 pour chacun), crayons et/ou feutres de couleurs en quantité (ex : Crayons de couleurs).

Activité 5 : Explorer les éléments de la nature

Déroulé Leur faire représenter les éléments de la nature (eau, air, terre, feu…) et ce que cela leur fait ressentir, puis faire un dessin de Nature.

Bénéfices : Découverte des bienfaits de la nature, avec une expression personnelle basée sur la perception et le ressenti de chacun.

Matériel nécessaire papier blanc à A4 épais, papier blanc à dessin A3 (fourni par l’animatrice de l’atelier), crayons de couleurs (ex : Crayons de couleurs), feutres, colle, ciseaux. L’idéal serait d’avoir accès à un jardin et/ou des arbres pour récolter des herbes/feuilles à intégrer dans le dessin final (mais non obligatoire).

Activité 6 : Réaliser son tableau (individuel)

Déroulé : Leur faire dessiner un dessin avec un thème imposé puis un dessin intuitif (ce qu’ils veulent). Puis sur une petite toile et de la peinture acrylique, créer un tableau qu’ils veulent accrocher dans leur chambre.

Bénéfices : Chacun s’autorise sa propre créativité, est fier de son tableau, et continuera d’être fier en le voyant accroché au mur.

Matériel nécessaire : crayons de couleurs (ex : Crayons de couleurs), peintures gouaches (ou acryliques) de différentes couleurs (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, papier blanc à dessin A4 épais (ex : papier dessin et peinture), pinceaux (ex : pinceaux),  assiettes en cartons, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Activité 7 : Réaliser une peinture collective (idéalemenséance finale)

Déroulé : D’abord réaliser une peinture qui va passer de mains en mains, avec la découverte du résultat final (surprise !), puis les amener à choisir un thème commun (ex : le plaisir de s’amuser avec les couleurs) pour réaliser une peinture collective.

Bénéfices : très ludique et joyeux, apprendre à se mettre d’accord sur un thème, lâcher prise sur le résultat, apporter une contribution au collectif, créer un tableau harmonieux où chacun a pu prendre sa place. Chacun repart avec son morceau d’oeuvre collective.

Matériel nécessaire peintures gouaches (ou acryliques) de différentes couleurs en bonne quantité (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, grands rouleaux de papier à peindre (ex : rouleau papier Amazon 50 cm large ou rouleau papier 1m large), grands pinceaux (ex : pinceaux)assiettes en cartons, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Re:Play Ensemble

Re:Play Ensemble est un atelier pour cordes et vents, ouvert à tous les niveaux pour créer de la musique ensemble. Les participants apportent leur instrument pour arranger et réinterpréter des morceaux contemporains du quotidien, de la pop au rock, en passant par les musiques de films et jeux vidéo.

L’accent est mis sur l’écoute active, l’interaction et l’expérimentation, afin que chacun contribue à façonner la musique en équipe. Un espace dynamique pour gagner en confiance et jouer de façon ludique et moderne.

 

Choir Groove

Choir Groove est un atelier énergique où la voix rencontre le rythme et le mouvement. Les participants y explorent les percussions corporelles, les techniques vocales et la coordination de groupe pour créer des performances chorales dynamiques inspirées du « groove« . À travers les clappements, les pas et le chant, les élèves développent leur confiance musicale, leur esprit d’équipe et un sens aigu du rythme, tout en s’amusant et en créant de la musique ensemble.

Pocket Orchestra

Pocket Orchestra (Orchestre de Poche) est un atelier créatif pratique où les élèves construisent un petit orchestre en utilisant des objets du quotidien qui tiennent dans leurs poches, notamment des élastiques, des crayons, des bouchons, du papier et des gobelets. Les participants explorent le son, le rythme et la texture en transformant des matériaux simples en instruments de musique.

En travaillant ensemble, ils combinent leurs sons pour créer et interpréter une composition de groupe, découvrant comment la musique peut être faite n´importe où avec de l´imagination et des ressources minimales.

Acrylmalerei mit Nelson Neves

Freies Malen mit Acrylfarben auf Leinwand unter der Anleitung des Künstlers Nelson Neves.

Eine Retrospektive seiner Arbeiten von 2001 bis heute ist vom 1. bis 29 Oktober im CAPE zu sehen.

 

gebraucht wird:

ein Malraum mit Zugang zu Waschbecken

Staffeleien

Die Anzahl der möglichen Teilnehmer richtet sich auch nach den räumlichen Möglichkeiten!

Atelier artistique – aquarelle, peinture à l’huile, collage et dessin / atelier proposé par Lynn Kunnert

Les élèves explorent différentes techniques artistiques telles que l’aquarelle, la peinture à l’huile, le collage ou le dessin au crayon. Ils expérimentent les matériaux et développent leur propre style artistique à travers des créations libres ou guidées. L’activité favorise la créativité, l’expression personnelle et la découverte des techniques classiques et modernes.

Fabrication de bougies ou savons – création artisanale / atelier proposé par Lynn Kunnert

Les élèves découvrent les bases de la fabrication artisanale en créant leurs propres bougies ou savons. Ils choisissent les formes, couleurs et parfums selon leurs envies. L’activité est ludique et sensorielle, tout en développant la créativité, la précision et la motricité fine.

Atelier Fanzine

Le mot fanzine provient de la contraction des mots « fanatic » et « magazine ». Il s’agit d’une petite publication à tirage limité généralement autoproduite par des « fans » sur un thème particulier. Inventés dans les années 1930 par les fans de science-fiction, repris par les mouvements punk et féministes, les fanzines sont des publications alternatives. Ils sont plus généralement le médium d’expression de celles et ceux qui se sentent caricaturé·es par les représentations traditionnelles. Certains sont de véritables œuvres d’art qui veulent diffuser un message fort.

Dans cet atelier chaque participant.e pourra explorer la création d’œuvres-fanzines en s’exprimant librement par le travail de l’image et/ou des mots. On mettra l’accent sur l’exploration et l’expérimentation de diverses techniques et médiums de création tels que l’estampe, le dessin, l’écriture, le collage et la reliure.

Dans cet atelier les participant.es seront amenés à exprimer une idée, une pensée et à la mettre en forme pour en faire un petit livre fanzine à ramener chez soi ou à diffuser.

Matériel à prévoir : table, chaises, crayons, papier, ciseaux, colle

Matériel fourni : magazines, papiers, fils de reliure, encres, cachets, …

Idéalement 3 x 2h

Atelier ROMAN-PHOTO

Le mot roman-photo désigne un genre narratif populaire, proche de la bande dessinée, associant une succession de photographies à des textes (dialogues dans des bulles) pour raconter une histoire. Apparu après la Seconde Guerre mondiale il a connu un grand succès dans la presse magazine. Nous pourrons découvrir des exemples de romans-photos crées par des artistes.

Dans cet atelier chaque participant.e pourra explorer la création d’œuvres-roman-photo en s’exprimant librement par le travail de l’image et mots. Pour cela les participant.es travailleront en petits groupes.

Après avoir choisi un thème, les participant.es inventent un petit récit. Ensuite sera réalisé un storyboard qui leur permettra de découper l’histoire en images-texte. Il faudra ensuite établir une liste des personnages, des lieux et des accessoires nécessaires pour chaque image afin de pouvoir réaliser les prises de vue. Une séance est consacrée aux prises de vues à l’extérieur ou dans l’enceint de l’école. Les photos sont ensuite sélectionnées et mises en page avec les bulles de texte pour former un roman-photo. Le tout sera imprimé grâce aux imprimantes de l’école. Chaque participant.e reçoit son exemplaire avec les différents récits en roman-photo.

Matériel à prévoir : table, chaises, crayons, papier

Matériel fourni : feuilles, fils de reliure, photos …

Idéalement 5 x 2h

Présentation autour de la BD avec petit atelier pratique proposé par Andy Genen

Lors d’une présentation « modulable », dépendant du public visé ainsi que de la durée, je vais parler de différents aspects de la Bande Dessiné : ses origines, son évolution dans différentes régions du monde, les différentes étapes lors de la création d’une BD, le métier de dessinateur-illustrateur indépendant… La présentation sera suivie d’un petit atelier de création de personnage ou sur le fonctionnement d’une « séquence » en BD.