Cet atelier créatif et participatif du curateur et artiste Paul di Felice, propose aux élèves de réfléchir à la pratique photographique contemporaine à partir de la célèbre citation d’Ansel Adams : « You don’t take a photo, you make a photo ». À travers cette idée, il s’agit de comprendre que la photographie ne se limite pas à un simple geste technique, mais relève d’un véritable acte de création. Le photographe mobilise sa sensibilité, son regard et son intention, tandis que l’appareil (notamment ici pour l’atelier le smartphone) reste un outil au service de cette démarche.

Dans un contexte où les images circulent de manière massive et instantanée, cet atelier invite les élèves à ralentir, observer et construire une relation plus consciente à la photographie. Il s’agit moins de produire des images que d’apprendre à les faire, les comprendre et les habiter.

Objectifs pédagogiques

• Comprendre la différence entre « prendre » et « faire » une photographie
• Développer un regard critique sur les images
• Expérimenter la photographie comme pratique artistique
• Explorer le lien entre image, intention et interprétation
• Adopter une approche réfléchie face au flux d’images contemporaines

Contenus et déroulement

1. Introduction (1h)

• Brève introduction à la photographie contemporaine

• Réflexion collective sur les usages actuels de l’image (réseaux sociaux, instantanéité)

2. Analyse d’images (2h)

• Étude de photographies contemporaines
• Identification des intentions artistiques
• Discussion autour de la composition, du cadrage, de la lumière et du sens
• Initiation à une approche « slow » de l’image (prendre le temps de regarder, interpréter)
• Photographie comme expérience visuelle et sensible
• Démarche expérimentale et créative
• Rapport entre image, temps et attention (« slow looking »)
• Déconstruction du flux continu d’images numériques

Compétences développées

• Esprit critique et analyse d’image
• Créativité et expression personnelle
• Capacité à argumenter et à présenter un travail artistique