Re:Play Ensemble est un atelier pour cordes et vents, ouvert à tous les niveaux pour créer de la musique ensemble. Les participants apportent leur instrument pour arranger et réinterpréter des morceaux contemporains du quotidien, de la pop au rock, en passant par les musiques de films et jeux vidéo.
L’accent est mis sur l’écoute active, l’interaction et l’expérimentation, afin que chacun contribue à façonner la musique en équipe. Un espace dynamique pour gagner en confiance et jouer de façon ludique et moderne.
Choir Groove est un atelier énergique où la voix rencontre le rythme et le mouvement. Les participants y explorent les percussions corporelles, les techniques vocales et la coordination de groupe pour créer des performances chorales dynamiques inspirées du « groove« . À travers les clappements, les pas et le chant, les élèves développent leur confiance musicale, leur esprit d’équipe et un sens aigu du rythme, tout en s’amusant et en créant de la musique ensemble.
Pocket Orchestra (Orchestre de Poche) est un atelier créatif pratique où les élèves construisent un petit orchestre en utilisant des objets du quotidien qui tiennent dans leurs poches, notamment des élastiques, des crayons, des bouchons, du papier et des gobelets. Les participants explorent le son, le rythme et la texture en transformant des matériaux simples en instruments de musique.
En travaillant ensemble, ils combinent leurs sons pour créer et interpréter une composition de groupe, découvrant comment la musique peut être faite n´importe où avec de l´imagination et des ressources minimales.
Freies Malen mit Acrylfarben auf Leinwand unter der Anleitung des Künstlers Nelson Neves.
Eine Retrospektive seiner Arbeiten von 2001 bis heute ist vom 1. bis 29 Oktober im CAPE zu sehen.
gebraucht wird:
ein Malraum mit Zugang zu Waschbecken
Staffeleien
Die Anzahl der möglichen Teilnehmer richtet sich auch nach den räumlichen Möglichkeiten!
À l’ère du selfie filtré, comment les adolescents peuvent-ils construire leur identité en rejetant leur image authentique ? Cet atelier introductif utilise la méthode artistique EMoSEE, conçue par Cristina Nuñez, pour transformer cette quête de soi en un projet créatif concret.
Déroulement :
D’une durée de deux à quatre heures selon la disponibilité du groupe, l’artiste présente le projet avant d’inviter les élèves à explorer collectivement la perception des émotions à travers les cartes EMoSEE. Les participants réalisent ensuite un autoportrait en utilisant l’application EMoSEE sur leurs propres smartphones ou iPad, guidés par les suggestions de l’outil numérique.
Objectifs :
1. Découvrir la multiplicité de son identité à travers les différentes expressions des deux côtés du visage.
2. Comprendre qu’une image peut révéler de nombreuses interprétations, soulignant le caractère subjectif de la perception et la diversité des points de vue.
3. Réaliser qu’une image initialement déplaisante peut transformer radicalement notre perception ; si notre vision d’une image évolue, celle des situations de la vie peut également changer, révélant ainsi un grand potentiel.
Il s’agit de l’atelier introductif EMoSEE. Pour poursuivre vers la création d’un livre autobiographique personnel, stimuler les processus créatifs, renforcer l’estime de soi et améliorer la cohésion du groupe, il est possible de passer à l’atelier complet (voir : https://www.creativelab.lu/offre/emosee-construire-son-identite-par-lautoportrait).
La Lycée Poetry Slam League est une initiative destinée aux lycéens luxembourgeois âgés de 15 à 20 ans, offrant une introduction à l’écriture créative et au spoken word. À travers trois ateliers thématiques et complémentaires – Introduction, Écriture et Performance – les élèves expérimentent le langage comme outil d’expression créative et la scène comme espace d’échange, de confiance et de développement personnel. Ils bénéficient d’une totale liberté linguistique : luxembourgeois, allemand, français ou anglais.
Ce cycle est initialement prévu pour trois séances de 2 heures, mais la durée reste adaptable selon les besoins spécifiques de chaque classe.
Cet atelier créatif et participatif du curateur et artiste Paul di Felice, propose aux élèves de réfléchir à la pratique photographique contemporaine à partir de la célèbre citation d’Ansel Adams : « You don’t take a photo, you make a photo ». À travers cette idée, il s’agit de comprendre que la photographie ne se limite pas à un simple geste technique, mais relève d’un véritable acte de création. Le photographe mobilise sa sensibilité, son regard et son intention, tandis que l’appareil (notamment ici pour l’atelier le smartphone) reste un outil au service de cette démarche.
Dans un contexte où les images circulent de manière massive et instantanée, cet atelier invite les élèves à ralentir, observer et construire une relation plus consciente à la photographie. Il s’agit moins de produire des images que d’apprendre à les faire, les comprendre et les habiter.
Objectifs pédagogiques
- Comprendre la différence entre « prendre » et « faire » une photographie
- Développer un regard critique sur les images
- Expérimenter la photographie comme pratique artistique
- Explorer le lien entre image, intention et interprétation
- Adopter une approche réfléchie face au flux d’images contemporaines
Contenus et déroulement
1. Introduction (1h)
• Brève introduction à la photographie contemporaine
• Réflexion collective sur les usages actuels de l’image (réseaux sociaux, instantanéité)
2. Analyse d’images (2h)
- Étude de photographies contemporaines
- Identification des intentions artistiques
- Discussion autour de la composition, du cadrage, de la lumière et du sens
- Initiation à une approche « slow » de l’image (prendre le temps de regarder, interpréter)
- Photographie comme expérience visuelle et sensible
- Démarche expérimentale et créative
- Rapport entre image, temps et attention (« slow looking »)
- Déconstruction du flux continu d’images numériques
Compétences développées
- Esprit critique et analyse d’image
- Créativité et expression personnelle
- Capacité à argumenter et à présenter un travail artistique
À travers une approche ludique et interactive lors des ateliers, l’objectif est de stimuler la curiosité par l’art vivant et de développer la créativité. L’apprentissage de la discipline permettra également d’aboutir à la création d’une chorégraphie collective.
1ère formule d’ateliers :
1er atelier :
– Présentation de l’art et l’univers du mouvement.
– Premier contacte avec la danse.
2ème atelier :
– « Get to know what they like », explorations des différents type et styles de danse.
– La danse intégrative, et interactive. Exploration de l’échange entre les participants.
3ème atelier :
– Danse classe : Apprentissage des mouvements de danse, et enseignement des méthodes de mémorisation.
4ème atelier :
– Création d’une chorégraphie.
2ème formule d’ateliers :
Cette formule reprends les 4 atelier cités au dessus en plus de 3 ateliers additionnels :
5ème atelier :
– Création collective des chorégraphies.
6ème atelier :
– La danse et le jeu
– Répétitions
7ème atelier :
– Présentation de la performance
– Un temps d’échange et de feedback
Cet atelier de Neckel Scholtus propose aux élèves de découvrir la photographie à travers une technique ancienne et expérimentale: le sténopé.
A partir d’une boite percée d’un minuscule trou, ils comprendront les principes fondamentaux de la formation de l’image sans objectif.
Dans un premier temps, les élèves construiront leur propre appareil sténopé, en réfléchissant à sa fabrication et à son fonctionnement. Ils aborderont ainsi les bases de la lumière, du temps de pose et du cadrage.
Ils réaliseront ensuite des prises de vues en extérieur, en expérimentant des temps d’exposition longs et en observant les effets produits (flous, traces en mouvement, images inversées).
Après on passe au développement des images en labo (il faut une salle noire !)
On pourra scanner et travailler les images sur l’ordinateur si possible.
Cet atelier permet de comprendre les bases de la photographie tout en développant une approche sensible, expérimentale et créative de l’image.
À l’ère du selfie filtré, comment les adolescents peuvent-ils construire leur identité en rejetant leur image authentique ? Cet atelier utilise la méthode artistique EMoSEE, conçue par Cristina Nuñez, pour transformer cette quête de soi en un projet créatif concret.
Déroulement :
Sur un trimestre, les élèves alternent entre séances de groupe et temps individuels en studio photo professionnel. Guidés par des exercices thématiques (émotions, racines, rapport à l’autre), ils produisent une série d’autoportraits bruts, sans retouche, à l’aide de matériel professionnel et de leurs propres téléphones.
Objectifs pédagogiques :
* Développer l’estime de soi et la reconnaissance de son image réelle.
* Stimuler la créativité et l’expression personnelle.
* Améliorer la cohésion du groupe classe par le partage du vécu.
Livrable :
Chaque participant réalise son propre livre autobiographique. Une exposition des travaux peut être organisée en fin de projet (optionnelle, voir dossier en pièce jointe).
