Die Regisseurin und Schauspielerin Martina Roth lädt Jugendliche zu einem Kennenlernworkshop im Rahmen eines partizipativen Theaterprojekts am CAPE in Ettelbrück ein.
Im Mittelpunkt stehen Texte von Anne Frank und Selma Meerbaum-Eisinger.
Gemeinsam lesen und erkunden wir ausgewählte Texte und setzen uns mit den darin enthaltenen Gedanken und Bildern auseinander. Dabei schauen wir, was diese in uns auslösen und ob sie uns zu eigenen Texten, Gedanken und Ausdrucksformen anregen.
Da Musik im Theater oft eine wichtige Rolle spielt, sind auch musikalische Ideen und Beiträge willkommen.
Freies Malen mit Acrylfarben auf Leinwand unter der Anleitung des Künstlers Nelson Neves.
Eine Retrospektive seiner Arbeiten von 2001 bis heute ist vom 1. bis 29 Oktober im CAPE zu sehen.
gebraucht wird:
ein Malraum mit Zugang zu Waschbecken
Staffeleien
Die Anzahl der möglichen Teilnehmer richtet sich auch nach den räumlichen Möglichkeiten!
Comment les œuvres d’art sont-elles sélectionnées, agencées et présentées dans un musée ? Quel rôle jouent les curateurs dans ce processus ?
Cette activité propose une introduction au métier de curateur, afin de permettre aux participants de mieux comprendre les idées, les choix et les visions qui façonnent la conception et la réalisation des expositions.
Au cours de cet atelier pratique, les participants sont invités à imaginer leur propre exposition à partir des espaces et des œuvres du Mudam. Ils commenceront par choisir la reproduction d’une salle du musée, puis y intégreront une sélection personnelle et réfléchie d’œuvres issues des expositions en cours ou de la collection.
Ils exploreront ainsi la manière dont le sens émerge à travers le placement des œuvres, l’organisation de l’espace et de nombreux paramètres.
How are artworks selected, arranged, and displayed in a museum, and what role do curators play in this process?
This activity offers a brief introduction to curatorial practice, allowing participants to gain insight into the ideas, decisions, and visions that shape exhibitions.
Through this hands-on workshop, participants will choose a printed image of a gallery space at Mudam and select smaller reproductions of artworks from current exhibitions or the museum’s collection to place within it, thereby creating their own exhibition space.
They will explore how meaning emerges through placement, spatial design, and various factors.
This activity encourages students to test ideas, make curatorial choices, and reflect on art within a broader context.
Comment exprimer notre identité au-delà des images, des portraits ou des éléments visuels ?
Cet atelier propose d’explorer d’autres façons d’aborder l’identité à travers le toucher, la texture, la matière et l’empreinte. Plutôt que de se représenter à travers leur apparence, les participants sont invités à se concentrer sur leurs émotions, leurs qualités et leurs expériences personnelles.
Chaque participant créera et reliera son propre carnet, qui deviendra un espace de recherche et de création. À l’aide d’une technique d’estampe, ils collecteront et composeront des textures, en explorant et en imprimant des surfaces issues de leur environnement. Ces empreintes seront ensuite transformées en un langage à la fois tactile et visuel.
Qu’elle soit structurée ou intuitive, minimaliste ou expressive, cette activité encourage l’exploration et l’expérimentation, tant sur le plan artistique que personnel.
How can we express who we are beyond images, portraits, or other visual elements?
This workshop explores alternative ways of approaching identity through touch, texture, material, and print. Rather than representing the self through outward appearance, participants are invited to reflect on their inner emotions, qualities, and personal experiences.
Each participant will create and bind their own notebook, which will serve as a personal space for collecting and composing textures using a stamping technique. By exploring and imprinting surfaces from their surroundings, they will translate their impressions into a tactile and visual language.
Whether structured or intuitive, minimal or expressive, this activity encourages exploration and experimentation on both an artistic and personal level.
Clouds are constantly shifting, shaped by air, movement and light.
In this workshop, we invite participants to create their own.
Inspired by artist Igshaan Adams’ practice, we will introduce his art and his techniques through a Mudam-exclusive video, in which the artist shows the creation of his cloud-like sculptures.
Using wire, beads and a variety of other materials, each person will form a delicate cloud inspired by the artist’s work.
We warmly invite participants to bring small materials to personalize their piece and give it a special meaning.
Les élèves découvrent la technique du feutrage à l’aiguille et réalisent de petits animaux en laine. À l’aide d’aiguilles spéciales, ils façonnent progressivement la matière pour créer des formes et des détails. L’activité est à la fois relaxante et créative, tout en développant la patience, la précision et la motricité fine.
Les élèves explorent différentes techniques artistiques telles que l’aquarelle, la peinture à l’huile, le collage ou le dessin au crayon. Ils expérimentent les matériaux et développent leur propre style artistique à travers des créations libres ou guidées. L’activité favorise la créativité, l’expression personnelle et la découverte des techniques classiques et modernes.
Les élèves personnalisent leur propre planche de skateboard à l’aide de peintures et de techniques créatives. Ils conçoivent un design unique (motifs, graffiti, couleurs) et apprennent différentes techniques artistiques. L’activité combine créativité et culture urbaine, et chaque participant repart avec une pièce originale.
