Anglais – Creative Lab

Ateliers Créatifs Peinture & Dessin

Objectif des ateliers : Aider les jeunes à développer leur créativité et à mobiliser leurs ressources au travers de la peinture et du dessin.

Chaque atelier inclut : une introduction, l’activité créative en elle-même, puis un retour d’expérience/partage et le rangement du matériel.

A noter : le matériel nécessaire est détaillé pour chaque atelier, à adapter en fonction du nombre de participants. Des références sont indiquées à titre informatif pour vous permettre de gagner du temps si vous devez les commander. Vous verrez que certains matériels serviront pour plusieurs ateliers (ex : crayons de couleurs, peintures, papier à dessin/peinture…). N’hésitez pas à nous contacter pour toute question sur le sujet, nous y répondrons avec plaisir.

Activité 1 : Explorer et transformer ses émotions grâce aux couleurs

Déroulé : Exploration de plusieurs émotions « positives » + « négatives ») à retranscrire en couleurs sur papier, puis invitation à transformer 2 de ces émotions (1 à renforcer, 1 à alléger).

Bénéfices : Reconnaître et exprimer ses émotions au travers des couleurs et dessins, chacun en fonction de son ressenti personnel.

Matériel nécessaire : crayons de couleurs ou craies grasses type Crayolas (ex : Crayons de couleurs), peintures gouaches (ou acryliques) de différentes couleurs (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, papier blanc à dessin A4, pinceaux (ex pinceaux fins et pinceaux moyens), assiettes en carton, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Activité 2 : Les couleurs et leurs associations

Déroulé : Découvrir l’impact des couleurs sur soi, identifier les couleurs qui font du bien (calment, dynamisent), et créer son référentiel de couleurs personnel avec de la peinture acrylique.

Bénéfices : Développer la connaissance de soi, ressentir ce qui fait du bien (vs ce qui stresse), se créer un kit de couleurs personnel pour pouvoir s’auto-réguler.

Matériel nécessaire : petites plaques de bois à peindre (fournies par l’animatrice de l’atelier), peinture acrylique de différentes couleurs (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, papier blanc à peinture A4 épais (ex: papier à peinture), pinceaux larges, assiettes en carton, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Activité 3 : Le zentangle (motif répétitif)

Le Zentangle est une méthode de relaxation par le dessin qui consiste à tracer des motifs abstraits, structurés et répétitifs.

Déroulé : Explorer différents Zentangles en fonction de leur créativité et envie.

Bénéfices : retour au calme (lâcher-prise, réduction du stress, concentration) durant l’atelier, et suite à l’atelier car il s’agit d’une méthode reproductible à tout moment et de façon autonome selon les besoins de chacun.

Matériel nécessaire : papier blanc A4, crayons à papier (1 pour chacun), stylos ou feutres noirs (1 pour chacun), feutres de couleurs en quantité.

Activité 4 : Le mandala

Déroulé : Créer un mandala avec le compas, puis le colorier avec des crayons ou feutres.

Bénéfices : Concentration et recentrage, création à la fois structurée et libre.

Matériel nécessaire : papier blanc à dessin A4, crayons à papier (1 pour chacun), compas (1 pour chacun), crayons et/ou feutres de couleurs en quantité (ex : Crayons de couleurs).

Activité 5 : Explorer les éléments de la nature

Déroulé : Leur faire représenter les éléments de la nature (eau, air, terre, feu…) et ce que cela leur fait ressentir, puis faire un dessin de Nature.

Bénéfices : Découverte des bienfaits de la nature, avec une expression personnelle basée sur la perception et le ressenti de chacun.

Matériel nécessaire : papier blanc à A4 épais, papier blanc à dessin A3 (fourni par l’animatrice de l’atelier), crayons de couleurs (ex : Crayons de couleurs), feutres, colle, ciseaux. L’idéal serait d’avoir accès à un jardin et/ou des arbres pour récolter des herbes/feuilles à intégrer dans le dessin final (mais non obligatoire).

Activité 6 : Réaliser son tableau (individuel)

Déroulé : Leur faire dessiner un dessin avec un thème imposé puis un dessin intuitif (ce qu’ils veulent). Puis sur une petite toile et de la peinture acrylique, créer un tableau qu’ils veulent accrocher dans leur chambre.

Bénéfices : Chacun s’autorise sa propre créativité, est fier de son tableau, et continuera d’être fier en le voyant accroché au mur.

Matériel nécessaire : crayons de couleurs (ex : Crayons de couleurs), peintures gouaches (ou acryliques) de différentes couleurs (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, papier blanc à dessin A4 épais (ex : papier dessin et peinture), pinceaux (ex : pinceaux), assiettes en cartons, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Activité 7 : Réaliser une peinture collective (idéalement séance finale)

Déroulé : D’abord réaliser une peinture qui va passer de mains en mains, avec la découverte du résultat final (surprise !), puis les amener à choisir un thème commun (ex : le plaisir de s’amuser avec les couleurs) pour réaliser une peinture collective.

Bénéfices : très ludique et joyeux, apprendre à se mettre d’accord sur un thème, lâcher prise sur le résultat, apporter une contribution au collectif, créer un tableau harmonieux où chacun a pu prendre sa place. Chacun repart avec son morceau d’oeuvre collective.

Matériel nécessaire : peintures gouaches (ou acryliques) de différentes couleurs en bonne quantité (ex : Kit peintures 1 ou Kit peinture 2), bocaux ou verres pour l’eau, grands rouleaux de papier à peindre (ex : rouleau papier Amazon 50 cm large ou rouleau papier 1m large), grands pinceaux (ex : pinceaux), assiettes en cartons, papier absorbant ou chiffons. Besoin d’un point d’eau proche pour prendre de l’eau et nettoyer le matériel en fin d’atelier.

Re:Play Ensemble

Re:Play Ensemble est un atelier pour cordes et vents, ouvert à tous les niveaux pour créer de la musique ensemble. Les participants apportent leur instrument pour arranger et réinterpréter des morceaux contemporains du quotidien, de la pop au rock, en passant par les musiques de films et jeux vidéo.

L’accent est mis sur l’écoute active, l’interaction et l’expérimentation, afin que chacun contribue à façonner la musique en équipe. Un espace dynamique pour gagner en confiance et jouer de façon ludique et moderne.

Choir Groove

Choir Groove est un atelier énergique où la voix rencontre le rythme et le mouvement. Les participants y explorent les percussions corporelles, les techniques vocales et la coordination de groupe pour créer des performances chorales dynamiques inspirées du « groove« . À travers les clappements, les pas et le chant, les élèves développent leur confiance musicale, leur esprit d’équipe et un sens aigu du rythme, tout en s’amusant et en créant de la musique ensemble.

Pocket Orchestra

Pocket Orchestra (Orchestre de Poche) est un atelier créatif pratique où les élèves construisent un petit orchestre en utilisant des objets du quotidien qui tiennent dans leurs poches, notamment des élastiques, des crayons, des bouchons, du papier et des gobelets. Les participants explorent le son, le rythme et la texture en transformant des matériaux simples en instruments de musique.

En travaillant ensemble, ils combinent leurs sons pour créer et interpréter une composition de groupe, découvrant comment la musique peut être faite n´importe où avec de l´imagination et des ressources minimales.

“What goes where?” A Workshop on the Art of Curating and Exhibiting

How are artworks selected, arranged, and displayed in a museum, and what role do curators play in this process?

This activity offers a brief introduction to curatorial practice, allowing participants to gain insight into the ideas, decisions, and visions that shape exhibitions.

Through this hands-on workshop, participants will choose a printed image of a gallery space at Mudam and select smaller reproductions of artworks from current exhibitions or the museum’s collection to place within it, thereby creating their own exhibition space.

They will explore how meaning emerges through placement, spatial design, and various factors.

This activity encourages students to test ideas, make curatorial choices, and reflect on art within a broader context.

Identités texturées : un atelier de reliure et de chasse aux textures

Comment exprimer notre identité au-delà des images, des portraits ou des éléments visuels ?

Cet atelier propose d’explorer d’autres façons d’aborder l’identité à travers le toucher, la texture, la matière et l’empreinte. Plutôt que de se représenter à travers leur apparence, les participants sont invités à se concentrer sur leurs émotions, leurs qualités et leurs expériences personnelles.

Chaque participant créera et reliera son propre carnet, qui deviendra un espace de recherche et de création. À l’aide d’une technique d’estampe, ils collecteront et composeront des textures, en explorant et en imprimant des surfaces issues de leur environnement. Ces empreintes seront ensuite transformées en un langage à la fois tactile et visuel.

Qu’elle soit structurée ou intuitive, minimaliste ou expressive, cette activité encourage l’exploration et l’expérimentation, tant sur le plan artistique que personnel.

Textured Selves: A Bookbinding and Texture Hunting Workshop

How can we express who we are beyond images, portraits, or other visual elements?

This workshop explores alternative ways of approaching identity through touch, texture, material, and print. Rather than representing the self through outward appearance, participants are invited to reflect on their inner emotions, qualities, and personal experiences.

Each participant will create and bind their own notebook, which will serve as a personal space for collecting and composing textures using a stamping technique. By exploring and imprinting surfaces from their surroundings, they will translate their impressions into a tactile and visual language.

Whether structured or intuitive, minimal or expressive, this activity encourages exploration and experimentation on both an artistic and personal level.

Créez votre propre nuage !

Façonnés par l’air, le mouvement et la lumière, les nuages se transforment sans cesse.

Dans cet atelier, nous invitons les participants à s’inspirer des célèbres « nuages en poussière » (Dust Clouds) de l’artiste Igshaan Adams pour créer leurs propres formes poétiques.

À partir d’une vidéo exclusive du Mudam, nous découvrirons les techniques de l’artiste ainsi que son processus créatif. À l’aide de fil de fer, de perles et de divers matériaux, chacun sera ensuite invité à composer son propre nuage.

Nous vous encourageons à apporter de petits objets du quotidien afin de personnaliser votre création et de lui donner une signification particulière.

Make your own cloud !

Clouds are constantly shifting, shaped by air, movement and light.

In this workshop, we invite participants to create their own.

Inspired by artist Igshaan Adams’ practice, we will introduce his art and his techniques through a Mudam-exclusive video, in which the artist shows the creation of his cloud-like sculptures.

Using wire, beads and a variety of other materials, each person will form a delicate cloud inspired by the artist’s work.

We warmly invite participants to bring small materials to personalize their piece and give it a special meaning.

Truth in Photography: Image, Technology and the Age of AI

Photography has always had a complicated relationship with truth. From the earliest darkroom manipulations to the cut-and-paste logic of analogue editing, the idea that a photograph simply records reality has never been entirely stable. What has changed with AI is not the question – that question is as old as the medium – but the scale, the speed, and the accessibility of the tools available to alter, fabricate and circulate images.

This workshop by artist Yasemin Elci invites students to examine that history and then put their thinking to work: building a short photographic story that consciously combines human-made images with AI-generated visuals to address a social topic of their choosing. The result is not just a project but an argument, made in images, about what photography can and cannot tell us, examining photography’s evolving relationship with technology.