Façonnés par l’air, le mouvement et la lumière, les nuages se transforment sans cesse.
Dans cet atelier, nous invitons les participants à s’inspirer des célèbres « nuages en poussière » (Dust Clouds) de l’artiste Igshaan Adams pour créer leurs propres formes poétiques.
À partir d’une vidéo exclusive du Mudam, nous découvrirons les techniques de l’artiste ainsi que son processus créatif. À l’aide de fil de fer, de perles et de divers matériaux, chacun sera ensuite invité à composer son propre nuage.
Nous vous encourageons à apporter de petits objets du quotidien afin de personnaliser votre création et de lui donner une signification particulière.
Clouds are constantly shifting, shaped by air, movement and light.
In this workshop, we invite participants to create their own.
Inspired by artist Igshaan Adams’ practice, we will introduce his art and his techniques through a Mudam-exclusive video, in which the artist shows the creation of his cloud-like sculptures.
Using wire, beads and a variety of other materials, each person will form a delicate cloud inspired by the artist’s work.
We warmly invite participants to bring small materials to personalize their piece and give it a special meaning.
Photography has always had a complicated relationship with truth. From the earliest darkroom manipulations to the cut-and-paste logic of analogue editing, the idea that a photograph simply records reality has never been entirely stable. What has changed with AI is not the question – that question is as old as the medium – but the scale, the speed, and the accessibility of the tools available to alter, fabricate and circulate images.
This workshop by artist Yasemin Elci invites students to examine that history and then put their thinking to work: building a short photographic story that consciously combines human-made images with AI-generated visuals to address a social topic of their choosing. The result is not just a project but an argument, made in images, about what photography can and cannot tell us, examining photography’s evolving relationship with technology.
This two-day workshop by artist Yasemin Elci invites students to use photography as a tool for social change. Rather than focusing on technical mastery alone, it asks young people to look carefully at the world around them – their communities, their environments, their daily lives – and to consider not just what is worth documenting, but how that documentation can reach people and make something happen.
Working individually or in small groups, participants will design their own photography project around a social topic of their choosing. This means identifying a subject that matters to them, developing a visual approach to it, and thinking through how the work will connect with the people it is made for. Who is the audience?
Where will the images be seen? What response do they hope to provoke? What difference do they intend to make in the world? What is one thing they wish everyone could see differently?
The workshop treats photography not as an end, but as a starting point for a broader question: how does an image become an action?
A central part of the workshop is peer feedback. After each presentation, participants are invited to respond to each other’s work – asking questions, offering observations, and suggesting ways to strengthen the project. This transforms the closing session into something more than a presentation: it becomes a collective conversation in which everyone’s project benefits from the intelligence and perspective of the whole group.
The aim is for participants to leave not only with their own project developed, but with the experience of working as a community – learning to give and receive constructive feedback, to build on each other’s ideas, and to understand that socially engaged work is always stronger when it is made in dialogue with others.
No prior experience in photography is required – only curiosity, a point of view, and a willingness to engage with the world around them.
Les élèves découvrent la technique du feutrage à l’aiguille et réalisent de petits animaux en laine. À l’aide d’aiguilles spéciales, ils façonnent progressivement la matière pour créer des formes et des détails. L’activité est à la fois relaxante et créative, tout en développant la patience, la précision et la motricité fine.
Les élèves explorent différentes techniques artistiques telles que l’aquarelle, la peinture à l’huile, le collage ou le dessin au crayon. Ils expérimentent les matériaux et développent leur propre style artistique à travers des créations libres ou guidées. L’activité favorise la créativité, l’expression personnelle et la découverte des techniques classiques et modernes.
Les élèves personnalisent leur propre planche de skateboard à l’aide de peintures et de techniques créatives. Ils conçoivent un design unique (motifs, graffiti, couleurs) et apprennent différentes techniques artistiques. L’activité combine créativité et culture urbaine, et chaque participant repart avec une pièce originale.
Les élèves découvrent l’univers du graffiti et de l’art urbain. Ils apprennent les bases du lettrage, des formes et des couleurs, puis réalisent leur propre œuvre sur support adapté. L’activité permet d’exprimer sa créativité tout en découvrant une culture artistique moderne.
Les élèves découvrent les bases de la fabrication artisanale en créant leurs propres bougies ou savons. Ils choisissent les formes, couleurs et parfums selon leurs envies. L’activité est ludique et sensorielle, tout en développant la créativité, la précision et la motricité fine.
Les élèves découvrent les bases de l’animation en créant leur propre flip book (petit livre animé). Ils dessinent une succession d’images qui, une fois feuilletées, donnent l’illusion du mouvement. L’activité est ludique et éducative, et permet de comprendre les principes fondamentaux de l’animation tout en développant la créativité et la patience.
